Theater Workout West End
Theatre Workout hat die offiziellen Workshops für 37 große West End-Produktionen erstellt.
Jedes West End-Programm bietet mehrere Optionen und kann auf jede teilnehmende Gruppe zugeschnitten werden, um die Geschichte, Themen und Charaktere der Show auf unterhaltsame und kreative Weise zu erkunden.
Play | Create | Perform
Through play, we allow students the freedom to create, giving them the confidence to perform beyond their expectations.
With a focus on the creative process, students don't just copy choreography to a song, they explore the characters, the music, and dance style before applying them to the creation of their own performance, guided by our experienced practitioners.
Giving students ownership of the work they produce develops a greater understanding of what theatre can do, and unlocks their own creativity.
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Whether you're looking for a workshop to support a West End or Stratford theatre trip, or you want us to come to your school or business, we'll tailor a workshop to give you a unique theatre experience!
Tailored To You
Creating your bespoke workshop
The more you can tell us about your group, and what you want them to learn and experience, the better we can prepare your bespoke workshop to meet your needs.
Our practitioners will continue to listen to the group on the day, adapting and evolving their plans in response to make their experience unique.
All our practitioners are industry professionals with drama school or equivalent training, with at least three years professional experience in their field, working as actors, directors, dancers, etc. All have prior teaching experience, and some have been with us since we started in 2006!
Official West End Workshops
Since 2006, Theatre Workout has created the official show workshops for 40 major West End plays and musicals.
Current partners include Mrs. Doubtfire and Tina.
See all our past partners here.
Bespoke Masterclasses are available for any other show visit in London's West End or Stratford-Upon-Avon.
Unsere offiziellen Workshops
Theatre Workout hat die offiziellen pädagogischen Workshop-Programme für die folgenden Produktionen entwickelt. Kontaktieren Sie uns für weitere Informationen
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1984
Erstellt in Zusammenarbeit mit Headlong Theatre, um die Welt von 1984 zu erkunden.
Die Schüler arbeiteten mit Improvisation, Spielen und anderen Übungen, um die Schüler in die Position des Genossen 6079 Winston Smith zu versetzen, und forderten sie auf, nach Bedarf zu handeln, um Big Brother einzuhalten und eine Störung zu vermeiden.
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Die Gruppen untersuchten die Wahrnehmung von Realität, Regeln, doppeltem Sprechen, doppeltem Denken, Gedankenverbrechen, Zeitungsreden und Macht und forderten die Schüler auf, sich durch den Workshop zu halten, zu denken, zu danken, zu antworten, nicht zu antworten, zu sprechen und zu sprechen.
Die 39 Schritte
Diese Workshops wurden 2012 entwickelt und konzentrierten sich auf Schauspieltechniken, die von den Darstellern bei der Erstellung der Show verwendet wurden. Sie befassten sich mit Mehrrollenspielen, Charakterentwicklung, Geschichtenerzählen (dem Kern allen Theaters) und der Entwicklung von Theatertechniken, um Szenen aus dem Stück nachzubilden, einschließlich ::
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Stimm- und Sprachtechniken zur Verbesserung der Kommunikation
Improvisationsspiele mit Spontanität und Kreativität
Charakterentwicklungstechniken für das Mehrfachrollenspiel
Körperlichkeit und Bewegungsfähigkeit
Bild- und Forumtheater
Geschichten erzählen und Theater erfinden
Eine Chorlinie
Diese Workshops wurden für den Broadway-Transfer ins Londoner Palladium mit einem unserer Praktizierenden entwickelt und versetzten die Schüler in die Lage des Probanden, als sie ein Workshop-Vorsprechen mit einem Tanz- und Gesangsanruf erlebten.
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Den Schülern wird Tanzchoreografie in Echtzeit beigebracht, was sie dazu herausfordert, auf höchstem Niveau zu lernen und aufzutreten, gefolgt von der Möglichkeit, ein Lied ihrer Wahl zu singen, woraufhin Feedback gegeben wurde.
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Für nichtmusikalische Studenten steht auch ein Schauspielworkshop zur Verfügung, in dem sie alleine eine geprobte Rede und improvisierte Gruppenszenen spielten.
Ein Puppenhaus
Dieser Workshop wurde für den West End-Transfer der Young Vic-Produktion entwickelt und erkundete die Welt des Stücks anhand einer Reihe von Schauspieltechniken, darunter Charakterentwicklung, Stimme und Sprache, emotionales Engagement und Bewegung, bevor er an Schlüsselszenen arbeitete.
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Die Schüler gingen in die Fußstapfen der Figur und entwickelten ein besseres Verständnis für die Themen, den Stil und die Kultur der Produktion.
Alle meine Söhne
Dieser Workshop wurde in Zusammenarbeit mit NIMAX Productions für die West End-Produktion mit David Suchet und Zoe Wanamaker entwickelt und war eine Meisterklasse, die sich darauf konzentrierte, die zentralen Charaktere und ihre Beziehungen in dieser atemberaubenden Produktion zu verstehen.
Ein idealer Ehemann
Dieser Workshop wurde in Zusammenarbeit mit NIMAX Theatern ins Leben gerufen und erkundete die Welt von Oscar Wildes witzigem Spiel durch Schauspieltechniken wie Stimme und Sprache, Charakterentwicklung, Haltung und Haltung, Improvisation und Szenenstudien von Schlüsselszenen aus dem Stück.
Dieser Workshop ermöglichte es den Schülern, ihre eigenen Interpretationen zu machen und ein wenig über die Richtung und Inszenierung dieser Produktion zu lernen.
Schön - Das Carole King Musical
Wir haben ein Programm mit drei Workshops für Beautiful - The Carole King Musical entwickelt:
Drama Workshop , der die zentralen Geschichten, Charaktere und Themen der Freundschaft, der Familie und der Wahrhaftigkeit gegenüber sich selbst untersucht.
Musiktheater-Workshop , der sich auf Aufführungstechniken durch die Aufführung von Schlüsselliedern aus der Show konzentriert
Songwriting-Workshop , in dem Songwriting, Poesie und kreative Schreibtechniken erforscht werden, um Originalmaterial zu erstellen.
mach es wie Beckham
Wir haben zwei offizielle Workshops für dieses neue Musical entwickelt, um das Bildungsprogramm für Schulen zu unterstützen:
Drama Workshop , der die zentralen Charaktere, Beziehungen, Themen und Geschichten der Shows durch professionelle Schauspieltechniken und Improvisation untersucht.
Musiktheater-Workshop , der sich auf das Handeln durch Lieder konzentriert, während die Schüler professionelle Musiktheatertechniken lernen, wobei sie Schlüssellieder aus der Show verwenden
Vogelgesang
Eine Meisterklasse für Schauspieler, in der die Schüler die Themen Krieg, Frieden, Liebe und andere Beziehungen untersuchten, während sie die Geschichte der Hauptfigur durch dieses epische Stück verfolgten.
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Die Schüler erforschten Schauspieltechniken wie Stimme und Sprache, Geste und Körperlichkeit sowie Improvisation, bevor sie an Schlüsselszenen arbeiteten und unter der Regie der West End-Produktion auftraten.
Karussell
Mit Lesley Garret am Savoy Theatre erstellte Theatre Workout das offizielle Ausbildungsprogramm für Carousel mit klassischen Musiktheaterfähigkeiten und Operngesang.
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In Zusammenarbeit mit einem Tänzer und einem Sänger lernten die Schüler klassische Techniken, bevor sie an einer Ensemble-Nummer aus der Show arbeiteten.
Trägt Krieg
Dieser offizielle Workshop für Schulen brachte den Schülern Schauspiel- und Aufführungsfähigkeiten bei, während sie Techniken erforschten, die von den Darstellern bei der Erstellung des Stücks verwendet wurden.
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Sie erlangten ein besseres Verständnis des Stücks durch die Aufführung von Schlüsselszenen, das Erlernen der Evakuierung von Kindern während des Zweiten Weltkriegs und die Auseinandersetzung mit den Abenteuern der Hauptfiguren.
Chicago
Theatre Workout hat die offiziellen Workshops für zwei Produktionen von Chicago entwickelt - Die Originalproduktion und ihre Rückkehr zum Phoenix Theatre zum 21. Jahrestag.
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Dieser Workshop basiert auf den einzigartigen Tanzstilen von Bob Fosse und brachte All That Jazz die ursprüngliche Choreografie bei. Gleichzeitig wurde den Schülern die Freiheit eingeräumt, ihren eigenen Teil der Routine im selben Stil zu choreografieren und den kreativen Prozess der Entwicklung von Choreografie zu erkunden.
Dirty Dancing - Die klassische Geschichte auf der Bühne
In enger Zusammenarbeit mit dem Choreografen und Tanzkapitän für Dirty Dancing - Die klassische Geschichte auf der Bühne und unter der Leitung von professionellen Tänzern und Choreografen, die sich auf Gesellschaftstanz spezialisiert haben, schuf Theatre Workout eine Tanz-Meisterklasse für das Publikum.
Der Workshop befasst sich mit einigen der legendären Tanzstile der Bühnen- und Filmproduktionen, bevor einer der Hauptnummern Ensemble-Choreografie beigebracht wird.
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Theater Workout unterrichtete auch etwa 3000 Menschen Johnny's Mambo auf dem Trafalgar Square, bevor der Film 2010 gezeigt wurde.
Traummädchen
Theatre Workout entwickelte zwei Workshops für Dreamgirls im Savoy Theatre:
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Drama Workshop: Konzentriert sich auf die zentrale Geschichte von Effie White, um wichtige Themen in der Show zu untersuchen, wie Freundschaft, Ehrgeiz und Kampf gegen Widrigkeiten.
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Musiktheater-Workshop: Dieser Workshop ist ideal für fortgeschrittene Schüler und konzentriert sich auf Musiktheater-Performances mit dem Schwerpunkt „Durch Liedern handeln“, wobei I Am Changing und One Night Only betrachtet werden und das Erlernen der Analyse von Liedern aus der Perspektive eines Schauspielers gelernt wird.
Haarspray
Theatre Workout entwickelte das offizielle Bildungsprogramm für Haarspray, als es 2008 im Shaftesbury Theatre eröffnet wurde.
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Als Meisterkurs für Musiktheater unterrichtete dieser Workshop die Schüler in Schauspiel-, Gesangs- und Tanztechniken, bevor er Choreografie unterrichtete und You Can't Stop The Beat inszenierte, wobei die Choreografie der Show nachgebildet wurde.
In den Höhen
Theatre Workout freute sich, den offiziellen Workshop für In The Heights zu erstellen, die mehrfach preisgekrönte Produktion von Lin Manuel Miranda, dem Schöpfer von Hamilton.
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Unsere beiden Workshop-Optionen für Gruppen jeden Alters befassten sich mit dem Allround-Musiktheater oder dem kreativen Prozess der Entwicklung von Choreografie.
In The Heights kombinierte Hip-Hop mit zeitgenössischen Musiktheaterstilen und bot die einmalige Gelegenheit, neue Aufführungsstile und Entwicklungstechniken zu entdecken.
Ich kann nicht singen
Theatre Workout erstellte das offizielle Workshop- und Lehrerausbildungspaket für I Can't Sing, das kurzlebige Musical im Londoner Palladium in der Welt der X Factor-Talentshow.
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Den Schülern wurden durch die Inszenierung von Liedern aus der Show und die Charakterentwicklung allseitige Musiktheatertechniken beigebracht, um das Vertrauen in ihre Leistung zu stärken.
Jersey Boys
In Musiktheater- Workshops wurde die Allround-Technik untersucht, wobei der Schwerpunkt auf dem Konzept „Acting Through Song“ lag, und es wurden Themen, Charaktere und Geschichten aus der Show untersucht.
Ein Drama-Workshop konzentrierte sich auf Schauspielerei, Geschichtenerzählen und das Entwickeln von Übungen, die von Charakteren, Geschichten und Themen aus der Show inspiriert waren, wie Freundschaft, sich ändernde Zeiten, Politik und sich ändernde Kultur.
Karriereentwicklungsgespräche boten Ratschläge und Informationen zu zukünftigen Ausbildungs- und Karrierewegen in der Theater- und Musikindustrie.
Joseph
Theatre Workout wurde für das Revival mit Lee Mead am Adelphi Theatre in Zusammenarbeit mit Andrew Lloyd Webbers Really Useful Productions entwickelt und hat eine Meisterklasse für Musiktheater geschaffen, die für alle Altersgruppen geeignet ist.
Der Workshop erkundete die zentrale Geschichte und die Themen von Joseph durch die Aufführung von Schlüsselliedern wie Any Dream Will Do.
Drachenläufer
Theatre Workout entwickelte zwei Workshops für The Kite Runner, die sich an Sekundar- und Weiterbildungsgruppen richteten und Performance-Techniken unterrichteten, während die pädagogischen Themen innerhalb der Produktion untersucht wurden.
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Ein Drama-Workshop konzentrierte sich auf die Schlüsselthemen Freundschaft, Verrat und Schuldgefühle und wurde durch Drama-Spiele und Improvisationsübungen untersucht. Es war für alle Gruppen geeignet, richtete sich jedoch an jüngere und weniger erfahrene Schüler.
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In einem Schauspielworkshop, der sich an GCSE richtete, unterrichteten A-Level- und Diplomanden Charakterentwicklung, Stimme und andere Schauspieltechniken, bevor sie an Schlüsselszenen- und Improvisationsübungen arbeiteten, die sich um die Handlung und die zentralen Charaktere des Stücks drehten und ivotale Momente in Amirs Leben und Leben erforschten Beziehungen zu Hassan, Baba und Assef.
Der König der Löwen
Theatre Workout wurde beauftragt, von 2009 bis 2015 Workshops für Disneys König der Löwen im Lyceum Theatre zu entwickeln.
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Der Workshop von Theatre Workout basierte auf Techniken, die Julie Taymore bei der Erstellung der Show verwendete, inspiriert von der Arbeit des französischen Theaterpraktikers und Schauspieltrainers Jacques Lecoq und des balinesischen Tanzes, um während der Inszenierung Körperlichkeit, Tierdarstellung, Masken- und Clownarbeit zu erforschen einer Ensemble-Nummer aus der Show.
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Während Theatre Workout keine Lion King-Workshops mehr anbietet, gibt es immer noch maßgeschneiderte Workshops, die auf physischem Theater und Musiktheater basieren.
Der Herr der Ringe - Das Musical
Eine der ersten West End-Kollaborationen von Theatre Workout war mit Kevin Wallaces "Der Herr der Ringe" im Theatre Royal Drury Lane.
Diese Kombination aus physischem Theater und Musiktheater unterrichtete Techniken aus beiden Schulen der Theateraufführung, während die Schüler die Charaktere und Themen der Show lernten und ihre Interpretationen von Orks und Elfen, Hobbits und mehr ...
Liebe stirbt nie
In Zusammenarbeit mit Andrew Lloyd Webbers Really Useful Productions erstellte Theatre Workout das offizielle Workshop-Programm für die Weltpremiere von Love Never Dies im Adelphi Theatre.
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Dieser Musiktheater-Workshop konzentrierte sich darauf, durch Lieder zu spielen, während die Schüler Lieder und Choreografien aus der West End-Produktion inszenierten.
Liebe stirbt nie
In Zusammenarbeit mit Andrew Lloyd Webbers Really Useful Productions erstellte Theatre Workout das offizielle Workshop-Programm für die Weltpremiere von Love Never Dies im Adelphi Theatre.
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Dieser Musiktheater-Workshop konzentrierte sich darauf, durch Lieder zu spielen, während die Schüler Lieder und Choreografien aus der West End-Produktion inszenierten.
Die Bahnkinder
Für jede Studentengruppe wurde ein pädagogischer Theaterworkshop entwickelt. Es untersucht die zentralen Themen innerhalb der Produktion wie Familie, Freundschaft, Gefahr und Risiko sowie das Richtige und Falsche, die durch den Einsatz von Drama-Spielen und Aufführungstechniken wie Geschichtenerzählen, Rollenspielen und Improvisation vermittelt werden.
Der Workshop bezieht sich auf Techniken, die von den Machern der Show bei der Entwicklung und Probe der Produktion verwendet wurden, damit die Schüler die Prozesse erleben können, die bei der Erstellung der Show von den Darstellern verwendet wurden.
Der widerstandsfähige Aufstieg von Arturo Ui
In Zusammenarbeit mit NIMAX Theatern und dem Chichester Festival Theatre untersuchte dieser Workshop die gewalttätige Gangster-Unterwelt von Arturo Ui und deren Reflexion des Aufstiegs Hitlers durch Spiele, Improvisationen und Schauspieltechniken.
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Die Schüler setzen diese Lektionen durch die Inszenierung von Schlüsselszenen aus dem Stück in die Praxis um, um ein besseres Verständnis für Arturo Ui, seine Metamorphose und Entwicklung im Verlauf des Stücks zu entwickeln.
Shrek - Das Musical
In Zusammenarbeit mit Dreamworksh Productions entwickelte Theatre Workout die exklusiven Workshops für Shrek im Theatre Royal Drury Lane. Nach dem Royal Premier arbeiteten wir mit der Princes Foundation for Children and the Arts zusammen.
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In einem umfassenden Musikworkshop lernten die Schüler, an sich selbst zu glauben, Unterschiede zu akzeptieren, Vielfalt und Freundschaft durch Schlüssellieder aus der Show zu fördern.
Im Regen singen
In unserer ersten Zusammenarbeit mit dem Chichester Festival Theatre erkundete diese Meisterklasse des Musiktheaters die Aufführungsstile des klassischen Musiktheaters, als die Schüler Schauspiel-, Gesangs- und Tanzfähigkeiten lernten, bevor sie Choreografie für eine Ensemble-Nummer aus der Show lernten.
Schwestergesetz
In unserer ersten Zusammenarbeit mit dem Chichester Festival Theatre erkundete diese Meisterklasse des Musiktheaters die Aufführungsstile des klassischen Musiktheaters, als die Schüler Schauspiel-, Gesangs- und Tanzfähigkeiten lernten, bevor sie Choreografie für eine Ensemble-Nummer aus der Show lernten.
Schwestergesetz
Dieser exklusive Workshop für den Broadway-Transfer von Sister Act war ein großer Erfolg bei Schulgruppen.
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Der Workshop folgte Delores, als sie das Nonnenkloster zum Leben erweckte und sie dazu inspirierte, ihre Gemeinschaft zu umarmen. Der Workshop unterrichtete Schauspiel- und Gesangstechniken, die in Raise Your Voice verwendet wurden, bevor andere Ensemblelieder aus der Show inszeniert wurden.
Der Klang von Musik
Die erste West End-Zusammenarbeit von Theatre Workout war die Schaffung des exklusiven West End-Workshops für The Sound Of Music nach dem TV-Talentwettbewerb.
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In diesem Workshop ging es um das Songwriting, als die Schüler My Favourite Things, Musiktheater-Schauspiel- und Gesangstechniken durch die Aufführung von Schlüsselliedern sowie Improvisationsübungen und -spiele neu schrieben, um die zentralen Themen der Show zu untersuchen.
Heraustreten
Gruppen könnten an einem von zwei Workshops für diese West End-Produktion teilnehmen:
In einem Drama-Workshop wurden verschiedene Schauspielübungen und Lerntechniken untersucht, bevor sie durch Szenenstudien und Performances in die Praxis umgesetzt wurden. Dabei wurden Themen wie Stimme und Sprache, Charakterentwicklung, improvisiertes Entwickeln und Drehbucharbeiten behandelt.
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In einer Tanzklasse wurden Steppschritte und Tanztechniken unterrichtet, während sie Choreografie lernten, die auf ihre Fähigkeiten abgestimmt war, unter Bezugnahme auf Charaktere und Schauspieltechniken, als sie lernten, „durch Tanz zu handeln“.
Dieses Haus
In einer weiteren Zusammenarbeit mit NIMAX Theatern und dem Chichester Festival Theatre hat Theatre Workout den exklusiven West End Workshop für dieses Haus ins Leben gerufen.
Der Workshop befasste sich mit Politik, Manipulation, Spielen, Diplomatie, Improvisation und öffentlichem Sprechen durch eine Reihe von Schauspieltechniken, während Gruppen Schlüsselszenen aus dem Stück einstudierten und aufführten.
Kellnerin
Der exklusive West End Workshop für den Broadway-Transfer der Kellnerin nach London.
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In einem umfassenden Musiktheater-Workshop wurden Schauspiel, Gesang und Tanz behandelt, während die Schüler die Aufführungstechniken erkundeten, die bei der Erstellung und Inszenierung der Show verwendet wurden, wobei der Schwerpunkt auf der Schauspielerei durch Lieder lag.
Ein Drama-Workshop bot eine vertrauensbildende Lernerfahrung. Mit dem Fokus auf Charakter und Geschichte lernten Gruppen, die diese Option gewählt hatten, eine Reihe von Leistungsfähigkeiten, während sie Szenen aus der Show erkundeten, Charaktere erstellten und ihre eigene Inszenierung und Leistung entwickelten.
Der Zauberer von Oz
Ein weiterer exklusiver West End Workshop für Andrew Lloyd Webbers Produktion von The Wizard of Oz im Londoner Palladium.
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Basierend auf Musiktheatertechniken erkundete dieser Workshop die zentralen Themen, Charaktere und den Aufführungsstil der Show durch die Inszenierung von Schlüsselliedern.
Zorro Das Musical
Dieser exklusive West End Workshop für Zorro The Musical bot zwei einzigartige Workshops:
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Ein Musiktheater-Workshop , der viele verschiedene Fähigkeiten zusammenbringt, während die Schüler Schlüssellieder aus der Show inszenieren
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In einem Stage Combat Workshop wurden grundlegende Grasnarbenkämpfe und unbewaffnete Bühnenkampftechniken zur Choreografie von Kampfchoreografien vermittelt.