​
​
Onze West End, Outreach en Online workshops en naschoolse programma's gaan helemaal over creatief leren door middel van drama en theater, en zijn ontworpen rond uw studenten om:
Maximaliseer uw theaterervaring,
Verbeter uw creatieve curriculum,
Betrek en inspireer uw studenten,
Behaal uw Artsmark- en Arts Award-doelen,
Ondersteun schoolproducties en cursussen.
​
Workshops zijn beschikbaar voor Key Stages 1-5 in onze Londense studio's, in Stratford-Upon-Avon, als Outreach- workshops op uw school, of online .
prestatieworkshops
​
​
Practitioner workshops
Lezingen, seminars, demonstraties en meer
​
​
Bronnen voor leerkrachten
​
​
Extra curriculair
Regelmatige lessen en naschoolse clubs
Op prestaties gebaseerde workshops op maat
Onze meest populaire workshops en masterclasses behandelen alle aspecten van theater en uitvoeringstechniek, waaronder acteren, Shakespeare, muziektheater en nog veel meer ...
​
Stem uw workshops af op de show (s) van uw keuze, of selecteer een van onze officiële West End Workshops die zijn ontwikkeld in samenwerking met toonaangevende West End-toneelstukken en musicals.
​
Voor iets meer unieks, bekijk onze gespecialiseerde programma's .
Vroege jaren en belangrijke fasen 1-2
Dit programma voor kinderen in de vroege jaren en basisonderwijs is specifiek ontworpen rond de context van spelen en verhalen vertellen en kan eenmalige workshops of doorlopende lessen omvatten die zijn ontworpen om jonge geesten en creatieve verbeeldingskracht te betrekken.
​
Kinderen worden aangemoedigd om te spelen, te creëren en op te treden met technieken die specifiek zijn geselecteerd voor hun leeftijd, en kunnen geworteld worden in projecten en thema's die elders in het curriculum worden bestudeerd.
Verhaal vertellen
Storytelling-workshops zijn ideaal voor alle studentengroepen, omdat ze tot de kern van alle theater- en performance-verhalen komen!
Deze workshops gebruiken oefeningen die zijn ontworpen om creativiteit en verbeeldingskracht te stimuleren, zelfcensuur te voorkomen en studenten in staat te stellen hun eigen fantasierijke verhalen te verzinnen.
Spreken in het openbaar
Spreken in het openbaar is een essentieel onderdeel van het professionele leven, vooral wanneer u werkt in verkoop, marketing, in een beroep als zelfstandige of in bedrijfsmanagement, om nog maar te zwijgen van lesgeven!
Geïnspireerd door professionele acteertechnieken, bespreekt deze leuke en vermakelijke workshop onze angsten en angsten tijdens het spreken in het openbaar, ondersteund door praktische oefeningen om zelfvertrouwen op te bouwen.
Workshops kunnen zijn:
Ademhalings-, stem- en spraaktechnieken om de kwaliteit van de stem te verbeteren
Lichaamstaal en presentatievaardigheden
Creatief taalgebruik en bezorgstijl
Netwerken en pitchen
Vroege jaren en belangrijke fasen 1-2
Dit programma voor kinderen in de vroege jaren en basisonderwijs is specifiek ontworpen rond de context van spelen en verhalen vertellen en kan eenmalige workshops of doorlopende lessen omvatten die zijn ontworpen om jonge geesten en creatieve verbeeldingskracht te betrekken.
​
Kinderen worden aangemoedigd om te spelen, te creëren en op te treden met technieken die specifiek zijn geselecteerd voor hun leeftijd, en kunnen geworteld worden in projecten en thema's die elders in het curriculum worden bestudeerd.
Handelend voor film
Acting for Film-workshops worden gegeven door een professionele filmploeg en onderzoeken acteertechnieken die nodig zijn bij het werken met de camera.
Deze workshop bevat oefeningen en technieken die worden onderzocht door middel van scènestudies, inclusief regie en repetities. Scènes worden opgenomen om te worden bekeken en bekritiseerd tijdens de workshop; kopieën zijn op aanvraag verkrijgbaar.
​
In verband met extra benodigde apparatuur geldt een toeslag van € 150, - per workshop.
Het bedenken en fysiek theater
Het bedenken en fysiek theater masterclasses verkennen hedendaagse uitvoeringstechnieken en creatieve oefeningen die ideaal zijn voor het creëren van originele stukken van de uitvoering.
Geïnspireerd door technieken die worden gebruikt door het Nationaal Theater, Frantic Assembly, Complicite, Grotowski , Artaud , Derevo, Jacques Lecoq en meer, onderzoeken deze workshops het gebruik van het lichaam bij uitvoeringen met verwijzing naar dans, clownerie, mime, masker en andere non-verbale vormen van theatervoorstelling.
Er zijn aanvullende bronnen voor leerkrachten beschikbaar.
Muziektheater
Masterclasses in muziektheater omvatten alle basissen met een focus op acteren door middel van zang en dans, maar kunnen zich op verzoek richten op een van de volgende disciplines.
Een typische workshop van twee uur kan zijn:
Fysieke en vocale warming-up
Zangtechniek, inclusief toonladders, harmonieën, groeps- en solozang, met liedjes uit de show van je keuze
Danstechniek en choreografie, met relevantie voor de specifieke show van uw keuze
Acteeroefeningen om in contact te komen met personages en emotionele reizen binnen het bronmateriaal
Uitvoering van liedjes en routines in groepen
Materiaal van een musical- of muziekartiest
Shakespeare
Deze workshops werken vanuit het perspectief van de acteur en onderzoeken prestatietechnieken en kunnen worden aangepast aan elk toneelstuk van Shakespeare.
Workshops kunnen zijn:
Stem- en spraaktechnieken
Karakteriseren
Gebaar, beweging en lichamelijkheid
Hoe de richting van Shakespeare door de tekst aan de acteur kan worden voorgelezen
Stage Combat
Onder leiding van professionele vechtregisseurs en vechtspecialisten, zullen de Stage Combat-workshops van Theater Workout je begeleiden door eenvoudige technieken die worden gebruikt in het podium, de televisie en de film.
​
Uw workshop kan bestaan ​​uit:
Gezondheids- en veiligheidsregels
Ongewapende gevechten: inclusief stoten, slaan, trappen en duwen
Omgekeerde bediening: inclusief haren trekken, oor trekken, neusgrepen, chokes en wurgen
Gewapende gevechten: inclusief rapier en dolk (geavanceerde groepen op afspraak)
Combinatieroutines en choreografie
​
Gewapende gevechtsworkshops op het podium zijn beschikbaar tegen een toeslag van £ 5 per student
Klik hier om onze video te bekijken!
Auditie Masterclass
Oorspronkelijk ontwikkeld in samenwerking met A Chorus Line in het London Palladium, dompelt deze workshop studenten onder in een auditiescenario van een professionele workshop - ze moeten bereid zijn om snel te leren en te presteren met alles wat ze hebben!
Studenten krijgen in realtime choreografie onderwezen, krijgen de kans om solo en in groepen op te treden, en krijgen de kans om 6-8 maten van een lied naar keuze te zingen. In tegenstelling tot een echte auditie zal er positieve en opbouwende kritiek worden geboden!
** Deze workshop is alleen beschikbaar voor studenten die een hogere of vervolgopleiding Drama of Performing Arts volgen, met het oog op professioneel werken in de industrie.
​
** Een acteeroptie is ook beschikbaar.
Clownerie en improvisatie
'In het moment' zijn is een essentieel onderdeel van een succesvolle acteur zijn.
Geïnspireerd door de werelden van clownerie en improvisatie, helpt deze workshop je te stoppen met acteren, maar in plaats daarvan te leren instinctief en waarheidsgetrouw te reageren en je open te stellen voor het creëren van open, eerlijke karakters door middel van improvisatie en spel.
Workshops voor anderstalige studenten (EFL)
Studenten kunnen overal ter wereld in een klaslokaal zitten om Engels te leren. Alleen in Londen hebben ze toegang tot de rijkdom aan kunst, cultuur en geschiedenis die het Britse onderwijs uniek maakt!
Theatre Workout heeft een programma van workshops ontwikkeld dat speciaal is ontworpen om buitenlandse studenten te helpen vertrouwen te krijgen en op een creatievere manier Engels te leren spreken.
Er zijn workshopopties beschikbaar voor beginnende, halfgevorderde en gevorderde Engelssprekenden, waarin studenten in het Engels spelen, creëren en optreden, waardoor ze zelfvertrouwen krijgen en hun communicatieve vaardigheden verbeteren.
Handelend voor theater
Acteren vormt de kern van alle theater- en uitvoeringstechnieken, dus Theater Workout Education biedt een scala aan acteermasterclasses die alle belangrijke filosofieën en stijlen van acteertechniek behandelen.
Onze standaard masterclass onderzoekt contrasterende technieken die worden gebruikt in klassiek theater, geïnspireerd door de belangrijkste 20e-eeuwse beoefenaars, waaronder Stanislavsky , Brecht , Meisner, Artaud , Grotowski en nog veel meer ...
Acteerworkshops kunnen worden afgestemd op elke productie van uw keuze om technieken te relateren aan de personages, thema's en het genre van die productie.
Vroege jaren en belangrijke fasen 1-2
Dit programma voor kinderen in de vroege jaren en basisonderwijs is specifiek ontworpen rond de context van spelen en verhalen vertellen en kan eenmalige workshops of doorlopende lessen omvatten die zijn ontworpen om jonge geesten en creatieve verbeeldingskracht te betrekken.
​
Kinderen worden aangemoedigd om te spelen, te creëren en op te treden met technieken die specifiek zijn geselecteerd voor hun leeftijd, en kunnen geworteld worden in projecten en thema's die elders in het curriculum worden bestudeerd.
Workshops voor anderstalige studenten (EFL)
Studenten kunnen overal ter wereld in een klaslokaal zitten om Engels te leren. Alleen in Londen hebben ze toegang tot de rijkdom aan kunst, cultuur en geschiedenis die het Britse onderwijs uniek maakt!
Theatre Workout heeft een programma van workshops ontwikkeld dat speciaal is ontworpen om buitenlandse studenten te helpen vertrouwen te krijgen en op een creatievere manier Engels te leren spreken.
Er zijn workshopopties beschikbaar voor beginnende, halfgevorderde en gevorderde Engelssprekenden, waarin studenten in het Engels spelen, creëren en optreden, waardoor ze zelfvertrouwen krijgen en hun communicatieve vaardigheden verbeteren.
Antonin Artaud
Antonin Artaud , bekend om zijn Theatre Of Cruelty, was vanaf het begin van de 20e eeuw een visionair theaterbeoefenaar.
Sterk geïnspireerd door Balinese dans, surrealisme en dans, geloofde Artaud dat lichamelijkheid en stem expressiever waren dan woorden, en probeerde actief zijn artiesten en zijn publiek uit te dagen als actieve deelnemers in plaats van passieve toeschouwers.
​
Deze workshop is zeer fysiek, emotioneel expressief en een uitdaging voor dramastudenten die GCSE of hogere kwalificaties studeren.
Bertolt Brecht
Bertolt Brecht was een Duitse theaterbeoefenaar, toneelschrijver en dichter aan het begin van de 20e eeuw. Als balling tijdens de nazi-periode werd Brecht een vooraanstaand theoreticus van episch theater.
​
Deze workshop verkent enkele van Brechts belangrijkste theatrale conventies en onderzoekt het gebruik van gebaren, lichamelijkheid en taal bij het maken van theater en de uitvoering van acteurs.
Jerzy Grotowski
Jerzy Grotowski was een innovatieve Poolse theaterregisseur en theoreticus wiens benaderingen van acteren, training en theatrale productie het theater van vandaag aanzienlijk hebben beïnvloed. Grotowski was van de jaren zestig tot het midden van de jaren negentig zeer dominant en invloedrijk en werkte in Europa en Amerika.
​
Geïnspireerd door Grotowski's baanbrekende werk, Towards a Poor Theatre (1968), concentreert deze workshop zich op de kern van de act van het theater: acteurs die samen met de toeschouwers het evenement van theater creëren, waarbij lichamelijkheid, improvisatie, stem en emotioneel geëngageerde uitvoering worden gecombineerd.
Jacques Lecoq
Jacques Lecoq , een Franse acteur en coach, was vooral bekend om zijn lesmethoden in fysiek theater, beweging en mime die hij doceerde aan de school die hij in Parijs oprichtte, bekend als École internationale de théâtre Jacques Lecoq . Hij gaf er les van 1956 tot aan zijn dood in 1999. Jacques Lecoq stond bekend als de enige noemenswaardige bewegingsinstructeur en theaterpedagoog met een professionele achtergrond in sport en sportrevalidatie.
​
Deze workshop combineert fysiek theater, beweging, masker en clownerie en verkent enkele van zijn belangrijkste praktijken die zijn gebruikt door meerdere gezelschappen en theaterproducties, niet in de laatste plaats in Disney's The Lion King,
Konstantin Stanislavski
Konstantin Stanislavski, een Russische acteur en regisseur die actief was in de late jaren 1800 en vroege jaren 1900, had een reputatie als een van de leidende theaterregisseurs van zijn generatie, en zijn 'systeem' van acteurstraining, voorbereiding en repetitietechniek wordt nog steeds algemeen onderwezen en vandaag geoefend.
​
Deze workshop verkent enkele van zijn kerntechnieken die zijn ontworpen om de acteur te wortelen in fysieke intenties, acties en emotionele betrokkenheid bij de kunst van het toneelspelen.
_JPG.jpg)
Set ontwerpworkshops
De vaste decorontwerper van Theatre Workout, Christine Osborne, neemt je studenten mee door het ontwerp- en ontwikkelingsproces om de wereld te creëren waarin je producties leven.
Je bespreekt creatieve ontwerprollen, soorten producties en optredens, budgetten en processen, bekijkt een reeks setontwerpconcepten en -ontwerpen voordat je je eigen ontwerpen maakt die zijn geïnspireerd op klassieke verhalen die we allemaal kennen.
Fase make-up
Deze demonstratieworkshop wordt gegeven door professionele visagisten en behandelt alle basisprincipes van het ontwerpen en aanbrengen van make-up op het podium met professionele tips uit de industrie, en kan plaatsvinden in West End in Londen.
​
Demonstratie van 90 minuten omvat:
Het ontwerpproces inclusief stijl, genre en opnametechnieken
Applicatietechniek voor podium en film
Demonstraties van verschillende 'looks' op studenten geïnspireerd door actuele producties
​
Uitgebreide workshopopties van 2,5 uur omvatten speciale effecten, zoals snijwonden en littekens, pruiken, haar en protheses.
​
In verband met extra benodigde apparatuur geldt een toeslag van € 150, - per workshop.
The Business of Theater
Dit is een perfect seminarie voor studenten Business, Hospitality en Vrije tijd en Toerisme, of voor toneelstudenten die theater vanuit het oogpunt van productie bekijken. Het bespreekt de commerciële theaterindustrie van West End, hoe het werkt en hoe het verband houdt met andere aanverwante bedrijfstakken, zoals de reis-, toerisme- en zakenwereld.
Vergelijk commercieel theater en vergelijk het met andere bedrijfsmodellen en verken het proces van het creëren van een show van concept tot openingsavond
Bespreek de invloed van het West End-theater op andere industrieën, waaronder vrije tijd en toerisme, groepsreizen, kaartverkoop en gastvrijheid
Bespreek financieringsmodellen, investeringen en financiële planning
Uw eigen producties produceren
Als u uw eigen producties wilt opvoeren, onderzoekt dit seminariediscussie alle aspecten van het produceren van een toneelstuk of musical in zowel de gesubsidieerde als de commerciële sector.
Discussies kunnen zijn:
Vooruit plannen voor de show die u wilt maken, licenties, legaliteit en rechten
Geld inzamelen via subsidies, liefdadigheidsinstellingen, crowdfunding, sponsoring of commerciële investeringen
Het creatieve proces van concept tot openingsavond
Je show verkopen en vooruitgaan
Freelance werken in de kunsten
Het zijn niet alleen acteurs en artiesten die freelancen, maar in de creatieve industrie is 70% van de mensen dat. Sinds de recessie van 2008 zijn de zaken veranderd, maar met de Covid-19 pandemie staan ​​freelancers voor grote uitdagingen, waardoor de noodzaak om zich voor te bereiden van het grootste belang is.
Werken als freelancer kan naar elke branche of sector kijken en studenten hebben begeleiding, advies en hulp nodig om de vragen te stellen en antwoorden te vinden om hen te beschermen en voor te bereiden op hun toekomstige carrière.
​
Bespreek de hoogte- en dieptepunten, voordelen en valpartijen
Belastingen en boekhouding
Marketing, zelfmanagement en bedrijfsplanning